Den 10–14 november 2025 åker Export Music Sweden till Japan – världens näst största musikmarknad.
Ta chansen och ansök att följa med och:
– Få insikter om den japanska musikbranschen
– Träffa branschjättar och nya samarbetspartners
– Delta i företagsbesök, keynotes och nätverkande
– Utforska möjligheter för export och låtskrivarsamarbeten
Sista ansökningsdag: 22 augusti – läs mer här!
Kära MCV-medlem! Starta hösten med en injektion av inspiration och viktig kunskap om hur du når ut internationellt! Att få sin musik spelad och bokad utomlands är en konst som kräver både strategier, engagemang och tid – ta chansen att lära dig mer om detta denna eftermiddag på vårt kontor med experterna Ragnar Berthling och Veronica Nielsen.
Kursen sker i samarbete med Kulturakademin, läs mer via länken nedan:
I torsdags gled MCV:s medarbetare Annelie Johansson sakta ur sommardimman och in i verkligheten – närmare bestämt till årets upplaga av festivalen Way Out West och klimatkonferensen Greentopia! Tonvis av människor, reklampelare och inte minst musik omger minst halva Slottskogen under ett gäng dagar varje år. Greentopia är en till festivalen ansluten konferens med hållbarhetsfokus och varierande teman, och som oftast sätter igång känslorna i magtrakten och huvudet. Denna gång var det främst mat som tema på agendan, men också några avstickare. Hur kan artister, musikfestivaler och livebranschen bidra till ett matsystem inom planetens gränser?
Introduktionen bestod främst av en global svepning där det bl.a. pratades om demokratins återgång, AI:s dundrande framfart, om folkmord och radikala förändringar. När inte människan klarar av att göra det, ställer planeten om åt oss! Det är läge att kroka arm, mer än någonsin och gemensamt ta stora förändringskliv.
Först ut av alla programpunkter signerades författaren och filmproducenten Andri Snær Magnason – “Om storytelling som berör och förändrar”. Detta inspirerande keynote-samtal hanterade själva historieberättandet som ett sätt att sprida information och behandling av data kring klimatsituationen. Författaren filosoferade och resonerade kring tidsperspektiv och paradigmskiften; ett språk och dess normer kan till slut kollapsa när orden sakta tappar sin mening till förmån för nya.
Näst ut var Line Gordon (professor i Sustainability Science på Stockholm Resilience Centre) och Gunhild Stordalen (grundare & ordförande EAT Foundation). De pratade om “How to eat within the planetary boundaries”; om hur lite mat som egentligen kommer till användning i vårt matproduktionssystem, samt hur mycket det kostar det globala samhället i pengar, vattenanvändning och sjukdomar. Vi fick höra exempel på hur vi kan gå mot en klimatomställning i form av hälsosammare dieter, mer hållbar produktion och minskat matsvinn. Därefter följde höjdpunkten på konferensen, ett panelsamtal om “The tradition, innovation and expansion of food” med de prisbelönade och omtalade kockarna Sofia B. Olsson och Jessie Sommarström, samt Gustav Johansson – matentreprenör, influencer och grundare av receptsajten Jävligt Gott (om växtbaserad mat). Samtalet kretsade kring värderingarna vi människor gör utav råvaror utifrån tillgång (exklusiva och svåråtkomliga, kontra massproduktion), vårt vanemässiga beteende kring konsumtion och om vågade försök att göra växtbaserad mat mer populär. Mycket intressant och tänkvärt!
Retorikern Maria Wolrath Söderberg mötte Martin Kann, kommunikatör och konstchef för bandet Bob Hund, i ett samtal om varför vi gör så lite när vi vet så mycket. Varför är det så svårt att ändra på sig trots att man har kunskap och vad man bör förändra? Idén om att ändra på narrativet handlar bl.a. om att normalisera det som är det bättre alternativet för vårt jordklot, och inte alltid prata om det som alternativet till normen, eller “det andra”.
Mot slutet pratade Keynote-speakern Ana Good God, analytiker på V-Dem Institute (Varities of Democrazy) i Göteborg, om deras kartläggning av demokratisk utveckling i olika länder. Man kan se en minskad utveckling i delar av världen generellt, med undantag för ett par länder där trenden vänt uppåt. Talaren betonade vikten av öppna rum och diskussionsytor för att komma åt problematiken kring desinformation och annat som kan hota demokratin.
Årets Greentopia avslutades med ett samtal mellan Mina Dennert (journalist och grundare av #jagärhär / I Am Here), Dita Kleman (Music Managers Forum) och Louise Lindén (grundare av LiveGreen & Creative Partnership Manager på Greenpeace Nordic). De talade om kreatörers unika ställning i att kunna ta ställning och inspirera andra. Minna tog upp exempel kring att göra riskanalyser vid offentliga uttalanden och liknande. Ett bra tips, inte minst till organisationer och arbetsplatser, är att hitta sin “värderingstrygghet” genom att besvara fem frågor:
-Vad står vi för?
Skapa samsyn i en grupp eller ett team
-Varför tycker vi som vi gör?
Så att vi kan känna oss säkra och enade tillsammans
-Vad händer om vi får kritik?
Vad vi gör och hur vi bemöter den
-Vem säger vad, när och hur?
-Vem är med oss?
Greentopia skakar om i ens tankemönster och luckrar upp den uppgivenhet som är lätt att känna kring klimatdebatten och läget vi står i och inför. Konserterna utanför som omringade alla samtal hjälpte också till att hitta till en mer hoppfull och kämparmässig anda! Tack för inspirationen och på återseende. 🙂
Varmt välkommen till en kostnadsfri workshop i indisk sång och rytm med musikerna Arun Sivag och Sangeetha Ravindranath – i Göteborg eller Borås! Under dessa inspirerande workshops bjuder de in till en upplevelse fylld av rytmer, röster och gemenskap.
Workshopen arrangeras av Sensus i samarbete med Musikcentrum Väst, med stöd från Västra Götalandsregionen. Den är kostnadsfri och öppen för alla – oavsett bakgrund eller tidigare erfarenhet. Innehållet anpassas efter deltagarna, och workshopen riktar sig både till medlemmar inom MCV och MCV NY samt till deltagare som anmäler sig via Sensus.
Vad du kan förvänta dig:
• Levande demonstrationer av traditionella rytmer och melodier från den indiska folkmusiken.
• Gemensamt lärande och framförande av en indisk folksång.
• Du får också möjlighet att ställa frågor till de indiska musikerna om musikbranschen i Indien – hur de arbetar, turnerar och bokar spelningar både i Indien och övriga Asien.
Det finns även chans att prata om möjligheter för dig och din grupp att turnera i Indien.
Plats, tid och datum:
• 25/6, Musikens Hus, Bönesalen, Djurgårdsgatan 13, 41462 Göteborg, kl 18:00-20:00.
• 26/6, Hemgården, Gula Kulturhuset, Österlånggatan 57, 503 37 Borås, kl 18:00-20:00.
Anmälan: Om du är medlem i MCV eller MCV NY – maila terese@mcv.se senast den 24 juni.
Övriga deltagare kan anmäla er via Sensus, och länkarna hittar ni här:
• 25/6 på Musikens Hus i Göteborg
Varmt välkommen! 🙂
Kulturakademins kurs med praktiska verktyg för att balansera kreativitet och affärsmässighet handlar om att lära sig att ta betalt, förhandla och kommunicera – utan att tumma på sin konstnärliga integritet. Få konkreta verktyg, proffsig coachning och en personlig handlingsplan som tar dig och din karriär till nästa nivå.
📍 Begränsat antal platser – sök här senast 12 augusti!
Ta del av senaste infon gällande att spela i Storbritannien!
För att turnera i Storbritannien efter Brexit behöver du rätt visum: ett kortare PPE-visum (max 1 månad) eller ett Creative Worker-visum (upp till 1 år). Du kan också behöva ATA-carnet för utrustning och merch.
Läs mer i Export Music Swedens guide.
Imaginate: Inspirations- och armkroksresa till scenkonstfestivalen för barn och unga i Edinburgh
Mellan den 28 maj till den 1 juni deltog jag, Sara Aldén tillsammans med vår medlem Anna Ottertun, aktiv i MCV-akterna “Tetra” och “Kintsugi “, vid Edinburgh International Children’s Festival, en festival som arrangeras av Imaginate och som varje år samlar scenkonstnärer och producenter från hela världen för att visa nyskapande och inspirerande scenkonst för barn och unga. Resan var en armkroksresa på initiativ av Västra Götalandsregionen och vi var totalt 12 stycken som deltog från olika centrumbildningar och regionen. Medlemmar och medarbetare från VGR, Cirkuscentrum, Danscentrum och Teatercentrum fanns med på plats och en av de viktigaste sakerna jag tar med mig är just samtalen, kunskapen och erfarenheterna jag fick av mina medresenärer. Våra samtal öppnade upp mellan våra olika kulturområden och skapade större förståelse för hur vi jobbar inom våra respektive fält och därmed kan inspireras av varandras praktiker och arbetssätt.
Syftet med resan var att inspireras och ta del av nya perspektiv och aktuella samtal och tankar inom området, hämta ny inspiration till framtida produktioner och fördjupa samarbetet mellan aktörer inom scenkonst. Vi ville också stärka infrastrukturen för scenkonst för barn – från producent till publik – genom att dela erfarenheter och kunskap oss emellan som grupp som reste från VGR.
Under de dagar vi var på plats såg vi flera föreställningar som gjorde starka intryck på oss alla. För att nämna ett axplock av alla de föreställningarna vi fick ta del av så inledde vi vår vistelse med att gå på föreställningen “Tiébélé”, en otroligt fin föreställning för de allra yngsta barnen som med enkla medel och varm, start närvaro lyckades skapa magi och engagera barnen på ett fantastiskt sätt. Därefter såg vi “Not Falling”, en akrobatisk föreställning för lite äldre barn som bjöd på imponerande rörelser och ett starkt visuellt uttryck. Vi fick även ta del av föreställningen “Beneath the Snow”, en bildrik och grafiskt tilltalande föreställning där olika material och ljudvärldar vävdes ihop till en stark och visuellt magisk helhet som lockade barnen att känna bland annat snö, regn, vind och storm. Efter det deltog vi i en “early work presentation” med Dorine Mugisha, där vi fick inblick i hur nya idéer formas och utvecklas i ett tidigt skede. Vi avslutade dagen med “The Pale Baron”, en föreställning som med humor och värme närmade sig tunga teman som diktatur och dystopi. Den handlar om ett välde där ledaren, “den bleke baronen”, han som inte kan rodna och som inte tvekar på att ta den sista biten tårta när andra inte ens fått smaka, styr invånarna med järnhand. Föreställningen var ett tankeväckande verk som rörde om i oss som bevittnade den, och som visade hur även de svåra ämnena kan gestaltas för barn på ett varmt, inkluderande och inspirerande sätt. Den berörde även ämnen som tillhörande och invandring/utvandring och sättet detta gjordes på var otroligt inspirerande och tydligt, något som rörde oss som såg föreställningen väldigt mycket. Föreställningen “A Game Within a Game”, en mim-baserad föreställning full av rörelse, gav mycket plats för humor och musik och vi fick tillsammans göra olika mim-rörelser med barnen. Vi tog oss även ut till Portobello, strax utanför Edinburgh, där vi såg “Double You” med den belgiska cirkusgruppen Be Flat. Deras föreställning var en stark höjdpunkt – en lekfull och musikalisk upplevelse där publiken hela tiden bjöds in och perspektiven ständigt vändes. Kvällen avslutades med en traditionell Ceilidh, där vi dansade skotsk logdans, även kallad Highland fligh tillsammans med både publik och festivaldeltagare. Anna deltog senare i ett folkmusikjam där hon kulade och fyllde hela baren med sin röst – en otroligt fin avslutning på resan.
Det är svårt att sammanfatta vad jag tar med mig av allt detta otroliga vi fick uppleva, se och ta del av, mycket kommer säkert komma och landa senare, men just nu är jag mest inspirerad och uppfylld av att ha fått lära mig så mycket av mina medresenärer och kollegor.
För att lyfta fram några erfarenheter som jag kan dela i form av insikter och verktyg för våra medlemmar vill jag nämna dessa:
Väl hemma konstaterar jag att Imaginate-festivalen gav oss otroligt mycket inspiration och nya insikter och verktyg som vi hoppas ska kunna stötta våra medlemmar och stärka scenkonsten för barn och unga i Västra Götaland.
En kort reflekterande rapport från MCV-medlemmen Anna Ottertun och hennes upplevelse av vistelsen:
”Jag är tacksam för att jag har fått möjligheten i att delta i Imaginate helt gratis. Det är väldigt generöst och inget som vi frilansmusiker är bortskämda med! Ovärderligt att få spendera så mycket tid att djupdyka i samtida scenkonst och samtidigt kunna umgås och mingla med konstnärer och producenter/konsulenter ifrån vår egen region och delar av Europa. I andra sammanhang när man som frilansmusiker deltar i festivaler och showcases, blir det oftast ett kort nedslag som handlar om den egna prestationen och sen ”hem igen”, eller vidare till annat jobb. Hade man stannat kvar på festivalen i sådana fall, så hade ju ens eventuella inkomster (showcase är ju gratis-jobb dessutom) ätits upp av vistelsen…”
