Om skatt, deklaration och trygghetssystem när du ska arbeta utanför ditt hemland.

Många konstnärer arbetar utomlands – ibland återkommande, ibland tillfälligt – och vissa bor där under en period. Det väcker frågor om skatt, deklaration och trygghetssystem. Här får du veta vad du bör tänka på innan du tar ett jobb utomlands.

Läs mer här!

Vi vill passa på att tuppa upp oss ordenligt då så fantastiskt många av våra medlemmar mottagit turnéstöd och vill såklart gratta de som mottagit stödet å det varmaste! Till dem av oss som sökt bidrag och inte mottagit stöd denna omgång vill vi också passa på att verkligen peppa och uppmuntra att söka igen – i bidragsansökningar gäller det att vara uthållig och fortsätta söka – att vara en traktor och inte en ferrari – för att citera vår kära medlem Fredy Clue!

Stort grattis till:

Elin Teilus, Anna Heikinen, Emilia Amper, Bach Jazz, Shtoltse lider, Groupa, Anders Hagberg, Helena Ek & Peter Janson, MUSICMUSICMUSIC, Nann Carling, Lina Nyberg, Kaja, Among Lynx, Malvakvartetten, Martina Almgren, My Dear Companion, Sisters of Invention, Sallyswag, Sara Aldén, SKROT, Süperstar Orkestar, Terese Lien Evenstad Quintet (TLEQ), The Gothenburg Combo, Thor & Olle, William Soovik Grand Finale.

🎉🎉🎉

Konstnärsnämnden och Studio Cirkus startar ett nationellt musikresidens för att ge musikkonstnärer möjlighet att utveckla sin konst och främja kulturutbyte, med stöd från Region Dalarna. Ett tvåårigt pilotprojekt har genomförts med visartisten Fia Ekberg och jazzmusikern Isak Hedtjärn, som tillsammans med kollegor arbetat i en kreativ miljö med konsertlokal och inspelningsstudio.

Läs mer här!

Talent Leadership Programme (TLP) 2025–2026 är ett Creative Europe-finansierat initiativ för kvinnor och könsminoriteter i musikbranschen. Under sex månader får deltagarna verktyg, nätverk och stöd för att utvecklas som ledare och driva förändring inom musik och samhälle.

Ansökan är öppen till 12 november 2025.
Obligatoriskt deltagande i Tallinn Music Week (april 2026) och Reeperbahn Festival (sept 2026).

Ta denna unika chans att växa, nätverka och påverka framtidens musikbransch!

Läs mer och ansök här.

Under 2025 genomför vi två armkroksresor med siktet på nya kontaktytor och livesammanhang, och nu är det dags för WOMEX i Tammerfors, Finland 22-26 oktober. 🔥 Musikcentrum Riks, Kulturförvaltningen VGR och Musik i Syd driver vår digitala showcase-plattform Live Music From Sweden (LMFS), med höstens fokus på projektet ExpoReady. Syftet med projektet är att sätta livescenen i centrum och ta steget från det digitala formatet.

Två av Musikcentrum Västs medlemmar, Livet Nord (Livet Nords orkester, Kaja m.fl.) och Jakob Rolandsson (Vädur) åker tillsammans i armkrok ihop med Kulturförvaltningen Västra Götalands folk- och världsmusikproducent Emma Johansson och arrangören Anna van der Tol.

Resan till WOMEX skapar möjligheter att nätverka och träffa musiker, bokare, arrangörer och värdefulla kontakter inför nya (eller ytterligare) internationella kliv framåt för våra akter. Vi vill även passa på att uppmärksamma att Musikcentrum Östs medlemsakt BITOI ska spela ett showcase under WOMEX, missa inte detta om ni ska åka till mässan! Speltid: lördag 25 oktober kl 13.00. Läs mer på WOMEX officiella hemsida.

Missa inte heller ”tre snabba”-intervjun med WOMEX-aktuella MCV-akten Fredy Clue på Live Music From Swedens hemsida! 

Här är MCV:s urval av akter inom folk- och världsmusikakter som närvarar på WOMEX:

Vårt digitala skyltfönster och showcase-plattform Live Music From Sweden (LMFS) har under hösten fått lite av en ny kostym i nya LMFS-projektet ExpoReady! Syftet med exportprojektet är att göra nya internationella insatser med livescenen i fokus. Därmed tar vi ytterligare steg från det digitala formatet – ett format som varit väldigt välbehövligt under pandemin, men som vi nu breddar upp med armkroksresor och fysiska möten med siktet på nya kontaktytor och livesammanhang. Den 17-20 september åkte därför MCV ihop med Kulturförvaltningen VGR till Reeperbahn Festival i Hamburg, i armkrok med Göteborgsbaserade artisten och producenten Klara Goliger och arrangören Qia Hjelmäng från Sagateatern i Borås. Primärt fokus för resan har varit att sätta svensk musik på kartan, erbjuda utövare nya exportsammanhang och initiera arbetsmöjligheter för Sveriges yrkesverksamma musiker, artister och arrangörer. Genom att kroka arm med aktörer i vår region har vi också kunnat stötta upp och bevaka de intressen och idéer som finns för att skapa nya möjligheter och samarbeten. En mycket rolig del av resan har varit att just få hålla ihop i ett litet team och utforska nya intryck tillsammans! 

Under sammanlagt 2,5 dagar var vi alltså på plats på Reeperbahn – en festival med en konferens och en showcasedel. Med andra ord varvades häftiga konsertupplevelser med seminarier, panelsamtal, möten och presentationer/nätverkande. Överlag finns ett fokus på diskussioner kring musikpolitik, AI och teknisk innovation, hållbarhet och jämlikhet i branschen. Med åren har Reeperbahn även vuxit till att innefatta fler kulturyttringar såsom konstutställningar, filmvisningar, performances m.m. Vi fick ta del av mindre klubbspelningar, utomhusgigs och större spelningar i teaterscensformat. Inspirerande och intensivt på ett roligt sätt, då hela festivalen ligger utspridd på olika scenytor och spelställen, teatrar och klubbar, men också utomhus över ett större stråk i en och samma stadsdel.

På vår agenda fanns flertalet besök på så kallade “receptions” → dvs. presentationer eller mottagningar anordnade av ett värdland eller annan aktör, ofta på ett spelställe eller samlingslokal med brunch eller fika och chans till nya kontaktytor. Här är tanken att man ska kunna mingla eller ta del av showcases och träffa andra i branschen. Vi var på en reception anordnad av CNM – Centre National de la Musique i Frankrike. Det är en offentlig institution vars syfte är att stödja, främja och utveckla musiksektorn i Frankrike, med fokus på alla genrer. Vi hann besöka ytterligare receptions anordnade av Estland, Ukraina och Tyskland där vi bl.a. träffade intressanta nyckelpersoner från respektive lands exportkontor och som vi diskuterade möjliga framtida samarbeten med.

ExMS Jesper Thorsson och Westside Music Swedens Gustav Påhlsson och Mattias Tell.

Under festivalen passade vi även på att träffa det svenska exportkontoret Export Music Sweden under deras flagg ‘Meet the Swedes’ – en chans för delegater från hela världen att prata med Sverige-baserade aktörer. Läs mer om ExMS här! Vi gick även på en inspirerande föreläsning med deltagare ur programmet Keychange. Keychange är ett europeiskt initiativ som arbetar för jämställdhet och inkludering inom musikbranschen. Keychange verkar för att öka representationen av kvinnor och könsminoriteter inom musikindustrin – både på scen och bakom kulisserna (t.ex. som producenter, låtskrivare, arrangörer, beslutsfattare). Vår syskonförening Musikcentrum Öst har varit med och grundat Keychange.

Genom möten och inbokade träffar bekantade vi oss med flertalet organisationer och initiativ i Tyskland:
– Hamburg Music som berättade om deras nya innovationsprojekt MI-RAP (Music Industry Resiliance Acceleration Programme).
– Rock City Hamburg som verkade ha liknande arbetsstrukturer som MCV.
-Den nordtyska paraply-organisationen Landesmusikrat SH (ungefär som ett “Statens Musikråd” för nordtyska musikorganisationer och aktörer)
–Popnet – nordtyskt musiknätverk för populärmusik

Kulturförvaltningen Västra Götalands populärmusikproducent Maja-Karin Fredriksson och Sagateatern i Borås arrangör Qia Hjelmäng.

En summering av dessa dagar är att festivalen samlar otroligt många utövare, artister, scenkonstnärer och lika många nyckelpersoner med funktioner runtomkring (agenter, bokare, arrangörer). Då Reeperbahn-festivalen har en generell inriktning på pop/indie och väldigt många subgenrer runtomkring så samlar det också väldigt många olika aktörer på ett och samma ställe. Det var häftigt att ta del av så många uttryck och format för musik, och vi kan konstatera att det gör stor skillnad att faktiskt vara på plats fysiskt för att forma relationer, givande möten och idéer med människor. Vi kommer att jobba vidare på nya samarbeten för att tydliggöra för våra medlemmar hur den tyska musikbranschen fungerar och vilka möjligheter till samverkan som finns inom populärmusiken och närliggande genrer. Tack för denna gång, Reeperbahn! ✨

/Annelie för MCV-kontoret 

Den 5 september lyssnade MCV på samtalet How to apply for the trade fair and festival jazzahead! 2026
Bakom seminariet stod GAC, Kulturrådet, Exms, Musikcentrum Sweden, STIM och Svensk Jazz. Ta del av tips och trix nedan ifall du är sugen på att ansöka om att spela på mässan under nästa år då Sverige är partnerland! 

Inbjudna gäster: Götz Bühler och Sybille Kornitschky från jazzahead!
Modererat av Ebba Westerberg

Allmänt, introduktion:
-Jazzahead har 20-årsjubileum 2026 med numera ca. 3000 besökare från 60 nationer.
-jazzahead! är en trade fair med showcases men det finns också en mer traditionell festivaldel kopplad till mässan runtom hela stan, på 35 olika venues.
-jazzahead! väljer ut ett partnerland som rör showcases specifikt: 8 st slots finns nu för svenska akter inför 2026.

Tips från arrangörerna:
-Delegatlistan är viktig att använda för att kunna kommunicera. Lämna också space i schemat för mer spontana möten.

-Kolla in de akter som tidigare spelat genom åren, för att få en liten hint om hur man ska förhålla sig till mässan i stort.
-Visuella inslag är viktigt, tänk på att ha högupplösta pressbilder och livematerial.
-Det finns en fördel att göra spelningar runt omkring datumen för själva mässan, dvs snarare än att man inte får konkurrera med fler gigs så uppmuntras det av jazzahead.
-Vänta inte med att ansöka om showcase på mässan, det är vanligt att de första ansökningarna hamnar “top of mind” hos juryn.

Hur ansöka om att få spela?
-Steg 1: Registrera dig!
-Se inte mässan som en chans till ett gig; det är en helhet ihop med konferens- och mässdelen. Ta vara på tiden och var på plats under dagarna! Se till att använda det globala nätverket, oavsett om du spelar eller ej.
-Ansök hos ExMS om att bli “co-exhibitor”.
-Det finns två kategorier i ansökan: “Professional participants” (individuella/enskilda personer) och “Exhibitiors” (bolag/organisation, såsom t.ex. ExMS som har en monter på plats)
-Deadline är den 8 oktober för ansökan till mässan 2026.
-Det finns ett refund-system kring ansökan om man inte längre ska åka eller blivit utvald; man bör då boka av strax efter annonserandet av de utvalda akterna. och då kan man få typ 30% tillbaka.
-Man kan söka individuellt, man behöver alltså inte vara exhibitor eller organisation men det är inte dumt att söka genom ett större nätverk/organisation/bolag. Det är endast 1 applikation som gäller (så att man inte dubbel-ansöker).
-Förfarandet för ansökan är uppdelat i 4 moduler:
1. German
2. Partner country (Sverige i detta fall)
3. Europe
4. “Overseas”.
Man söker alltså inom en specifik modul.
Till exempel: Om man är en kvintett där tre är boende i Sverige och de andra utomlands, så gör man en ansökan till den svenska modulen.
-Åtminstone 1 person från en utvald akt bör stanna under mässan för nätverkande och att ta vara på möjligheten.
-Man får inte betalt för att spela.
-I ansökan fyller man i ifall man sökt bidrag från sitt hemland om att få spela.

Kriterier för urval och juryns tågordning:

-Man behöver inte vara ny i branschen, de letar inte enbart efter “nya stjärnskott”. Aktualitet och nysläppt musik är dock A och O. De letar efter något som de inte hört innan.
-De letar efter “current projects”, t.ex. är det inte så intressant om man turnerat med samma program i flera år.
-En diskussion uppstod kring frågan: Vad är eg. ett current project? Man kan ha släppt skiva inom 1,5 år och spelat mycket runtomkring, och det kan ändå räknas som en aktuell akt. Tillgänglighet och professionalitet viktas högt. De kallar det “internationally tour ready” (dvs export ready).
-Juryn lyssnar på ALLT som inkommer. Det finns en jury för specifikt de svenska akterna (dvs en jury för varje modul).
-Bl.a. gender/kön och geografiska aspekter tas i beaktning.
-Jurymedlemmarna på mässan byts ut varje år. Två av jurymedlemmarna är från Sverige denna gång.

Övriga frågor:
Är det värt att försöka spela i Bremen även om man inte får ett showcase?
-Ja! Det finns även “club nights”. Det är olika venues som kurerar sina program själva, även om ett visst inflytande finns från de huvudsakliga arrangörerna.
-Tips: Det kommer att finnas en specifik “Swedish club night” under kommande mässa.

Kan man vara hur många som helst i sin grupp/akt som kommer och spelar?
-Man kan absolut komma och spela som storgrupp, men det handlar lite om planering kring kommande ringar på vattnet (ifall det skulle vara möjligt att vara ett fortsatt turnerande storband — med andra ord, det kan vara “svårbokat” att fortsätta turnera i en sådan konstellation). Formatet festival kan annars vara en bra scen för stora band/grupper.

Kan man ansöka även om man inte hunnit släppa något nytt ännu, men det är på g?
Ja, det går bra att söka med t.ex. livematerial och vara på gång med ett släpp inom nästa års första halvår.

Övrigt:
-The “grand opening” med svenskt tema äger rum den 22 april på kvällen. Den 23-25 april utgör själva showcase-dagarna.

Hör av er om ni vill veta mer eller bolla idéer med oss på kontoret och lycka till med era ansökningar! ✨🔥
/MCV